Forløb: At tale gennem kunsten – Ro, resonans og fordybelse.
På Odsherreds Kunstmuseum dykker vi ned i Peter Martensens dragende og fantasifulde verden i udstillingen Dagbog fra Tasilik. Vi møder flotte naturlandskaber og gådefulde figurer. Vi kommer ind i verdener, som vi tror, vi genkender, men hvad sker der egentlig? Hvilke fortællinger afsløres, når vi sætter tempoet helt ned, fordyber os i farver og former og lader os transportere til helt særlige universer, hvor ikke alt er, som man tror ved første blik?
Om udstillingen
På denne udstilling kan du opleve mange af Peter Martensens værker samlet ét sted for allerførste gang. Det giver en særlig mulighed for at gå på opdagelse i hans spændende og stemningsfulde billedverden. “Tasilik” er navnet på den smukke ejendom i Odsherred, hvor kunstneren har boet og haft sit atelier siden 2010. Navnet betyder “ved søen” på grønlandsk og blev givet af polarforskeren Knud Rasmussen, som tidligere kom på stedet.
Udstillingen er bygget op som en visuel dagbog. Her kan man bevæge sig gennem både store malerier, korte videoværker, bl.a. med Martensens karakteristiske hvidkitlede mænd, og 50 mindre dagbogsmalerier. Sammen viser de forbindelsen mellem de store spørgsmål i livet og det lokale miljø omkring kunstneren. Peter Martensens mangeårige vane med at skrive dagbog er også en del af udstillingen gennem tekster, tanker og billednotater om naturen, livet og hvordan værkerne er blevet til.
De små studier, som kunstneren har lavet udendørs, fungerer både som selvstændige værker og som hjælp til at forstå de større malerier, der er skabt i atelieret. Sammen skaber de en forbindelse mellem det nære og det universelle, mellem de store spørgsmål, vores sanser og den virkelige verden omkring os.
Undervisningsforløb:
Forløbene fokuserer på børn og unges autentiske møde med kunsten gennem sanselige og deltagelsesbaserede læreprocesser.
Med et pædagogisk udgangspunkt i mindfulness, slow-looking og dialogbaseret undervisning styrkes elevernes kompetencer inden for aktiv lytning, kritisk tænkning og evnen til at fordybe sig gennem systematisk iagttagelse. Eleverne arbejder med iagttagelses- og fordybelsesstrategier, som kan give dem nye perspektiver på kunsten, sig selv og verden omkring dem.
Forløbet bygger på en før–under–efter-tilgang:
FØR: Hjemmefra
(museet sender en lærevejledning med øvelser til før og efter forløbet)
FØR: Hjemmefra
(museet sender en lærevejledning med øvelser til før og efter forløbet)
Hvad betyder det at gå i dialog med naturen og virkelig mærke vores omgivelser? At gå i dialog med naturen. Kan vi høre træerne hviske? Hvilke skitser og ideer opstår, når man er helt stille i naturen, eller når man observerer mennesker og omgivelserne på skolen eller et andet sted? Eleverne arbejder hjemmefra med en billeddagbog i deres egne omgivelser (derhjemme) og i skolens omgivelser.
UNDER: PÅ MUSEET
DEL 1:
På museet fortsætter arbejdet med billeddagbøgerne. Her kombinerer eleverne virkelighedens indsamlede naturbilleder (og evt. skriftlige refleksioner) med egen fantasi til at skabe nye narrativer.
Under den første del af forløbet arbejder vi i udstillingsrummet. Vi inddrager kroppen, sanserne og forestillingsevnen og undersøger Peter Martensens billedunivers. Hvad sker der, når man kan genkende de ting, man ser i et kunstværk, men ikke kan afkode, hvad der sker? Hvilke ideer og følelser kan der opstå mellem kunstværket og beskueren, når man giver slip på trangen til at afkode værkets narrativ eller betydning og bare observerer?
DEL 2:
Workshop – Fra tanke til værk mellem virkelighed og fiktion
Alle undervisningsforløb ledsages af en værkstedssession. Med inspiration fra Martensens egen arbejdsproces og bevægelser mellem det genkendelige og det surrealistiske skal skoleeleverne på en skabende rejse fra ideer, refleksioner og inspirationskilder til koncept og færdigt kunstværk.
Til sidst kombineres og omsættes elevernes narrativer til fælles kunstværker i grupper, hvor eleverne arbejder med naturmaterialer og på tværs af billedkunst, tekst og performance.
Det skal understøtte elevernes forståelse af, hvordan forskellige perspektiver og egne inspirationskilder kan smelte sammen i kreative fællesskaber og blive til noget helt nyt.
