Kurs: Kommunikation durch Kunst – Ruhe, Resonanz und Eintauchen.
Im Odsherreds Kunstmuseum tauchen wir in der Ausstellung „Tagebuch aus Tasilik“ in Peter Martensens fesselnde und fantasievolle Welt ein. Wir begegnen wunderschönen Naturlandschaften und rätselhaften Gestalten. Wir betreten Welten, die wir zu erkennen glauben, doch was geschieht wirklich? Welche Geschichten offenbaren sich, wenn wir zur Ruhe kommen, in Farben und Formen eintauchen und uns in ganz besondere Universen entführen lassen, wo nicht alles so ist, wie es auf den ersten Blick scheint?
Über die Ausstellung
In dieser Ausstellung können Sie erstmals viele Werke von Peter Martensen an einem Ort vereint erleben. Sie bietet eine besondere Gelegenheit, seine faszinierende und atmosphärische Bildwelt zu entdecken. „Tasilik“ ist der Name des wunderschönen Anwesens in Odsherred, wo der Künstler seit 2010 lebt und sein Atelier hat. Der Name bedeutet auf Grönländisch „am See“ und stammt vom Polarforscher Knud Rasmussen, der den Ort zuvor besucht hatte.
Die Ausstellung ist als visuelles Tagebuch angelegt. Besucher können großformatige Gemälde, kurze Videoarbeiten – darunter Martensens charakteristische Männer in weißen Kitteln – und 50 kleinere, tagebuchartige Gemälde betrachten. Gemeinsam verdeutlichen sie den Zusammenhang zwischen den großen Fragen des Lebens und der unmittelbaren Umgebung des Künstlers. Peter Martensens langjährige Gewohnheit, Tagebuch zu führen, findet sich ebenfalls in der Ausstellung wieder: Texte, Gedanken und Bildnotizen über Natur, Leben und die Entstehung seiner Werke prägen die Ausstellung.
Die kleinen Studien, die der Künstler im Freien angefertigt hat, fungieren sowohl als eigenständige Werke als auch als Hilfsmittel zum Verständnis der größeren Gemälde, die im Atelier entstanden sind. Zusammen schaffen sie eine Verbindung zwischen dem Intimen und dem Universellen, zwischen den großen Fragen, unseren Sinnen und der realen Welt um uns herum.
Unterrichtsprozess:
Die Kurse konzentrieren sich auf die authentische Begegnung von Kindern und Jugendlichen mit Kunst durch sinnliche und partizipative Lernprozesse.
Ausgehend von einem pädagogischen Ansatz, der Achtsamkeit, langsames Beobachten und dialogorientiertes Lehren fördert, werden die Kompetenzen der Studierenden im aktiven Zuhören, im kritischen Denken und in der Vertiefung durch systematische Beobachtung gestärkt. Die Studierenden arbeiten mit Beobachtungs- und Vertiefungsstrategien, die ihnen neue Perspektiven auf Kunst, sich selbst und die Welt um sie herum eröffnen.
Der Prozess basiert auf einem Vorher-Während-Nachher-Ansatz:
VORHER: Von zu Hause
(Das Museum wird einen Leitfaden mit Übungen für die Zeit vor und nach dem Kurs versenden.)
VORHER: Von zu Hause
(Das Museum wird einen Leitfaden mit Übungen für die Zeit vor und nach dem Kurs versenden.)
Was bedeutet es, mit der Natur in Dialog zu treten und unsere Umgebung wirklich wahrzunehmen? Können wir das Flüstern der Bäume hören? Welche Skizzen und Ideen entstehen, wenn man in der Natur ganz still ist oder wenn man Menschen und die Umgebung in der Schule oder anderswo beobachtet? Die Schüler arbeiten von zu Hause aus mit einem Bildtagebuch, in dem sie ihre Umgebung zu Hause und in der Schule festhalten.
UNTEN: IM MUSEUM
TEIL 1:
Im Museum wird die Arbeit an den Bildtagebüchern fortgesetzt. Hier kombinieren die Schülerinnen und Schüler in der Natur gesammelte Bilder (und gegebenenfalls schriftliche Reflexionen) mit ihrer eigenen Fantasie, um neue Geschichten zu erschaffen.
Im ersten Teil des Kurses arbeiten wir im Ausstellungsraum. Wir beziehen Körper, Sinne und Fantasie mit ein und erkunden Peter Martensens visuelles Universum. Was geschieht, wenn man die Dinge in einem Kunstwerk erkennt, aber nicht entschlüsseln kann, was dargestellt wird? Welche Ideen und Gefühle können zwischen Kunstwerk und Betrachter entstehen, wenn man den Drang aufgibt, die Erzählung oder Bedeutung des Werkes zu entschlüsseln, und einfach nur beobachtet?
TEIL 2:
Workshop – Vom Gedanken zum Werk zwischen Realität und Fiktion
Alle Lehrveranstaltungen werden von einer Workshop-Einheit begleitet. Inspiriert von Martensens eigenem Arbeitsprozess und dem Spannungsfeld zwischen dem Erkennbaren und dem Surrealen, begeben sich die Schüler auf eine kreative Reise von Ideen, Reflexionen und Inspirationsquellen hin zu Konzepten und fertigen Kunstwerken.
Zum Schluss werden die Erzählungen der Schüler zusammengeführt und in Gruppen in gemeinsame Kunstwerke umgesetzt, wobei die Schüler mit natürlichen Materialien arbeiten und die Bereiche Bildende Kunst, Text und Performance miteinander verbinden.
Es soll das Verständnis der Schüler dafür fördern, wie unterschiedliche Perspektiven und ihre eigenen Inspirationsquellen in kreativen Gemeinschaften verschmelzen und etwas völlig Neues entstehen können.
